切忌加入男人的争辩。

首先你该相信，受众的反应，已在作品的设计之内。

其次你别担心，暴力的施受双方爽了谁，还很难讲。

往往在于对负空间的雕塑。

如何免遭轮回苦？ —————————— 谁人置你于业轮？？？

主体的失控必然导致受制于客体。

仅从这个角度来看，确可称其为教科书。

形式上的穷奢极尽恰恰暴露了态度上的优柔寡断。

不得不注意到，用艺术对生活做出哲学性解释，这已越发成为被主流渠道忽略的旧方式。

令观者通过作品了解他们尚未熟知的区域，这是国际性展览愈加明显的组织原则。

相应地，艺术工作者们的分工越来越明晰，范畴越来越确定。

艺术的全球化，并非意味着话题的趋同，而是意味着建立全球化的生产／消费机制。

这成就了作为新闻媒体的艺术。

和作为新闻发言人的艺术家。

科学是可以金字塔式累积的。

科学是具有时效的。

哲学属于科学。

科学不同于艺术。

客观上，艺术不能进化。

主观上，作者死了，作品便不该再留存世间。

别操蛋了。

假嗨你以为别人看不出来啊。

懂得顺从宿命。

就懂得了借力。

这绝不是自信。

这是认命。

让形式停留于形式

才有可能超越形式